12 сентября 2025 года на сцене Саратовского театра юного зрителя состоится премьера сказочного фэнтези Петра Куртова (главного режиссёра питерского «Театра НЗ») по пьесе Марии Малухиной. А наши зрители уже увидели этот спектакль: руководитель театральной мастерской «Абрикос» Дарья Олеговна Сафронова поставила свою версию сказки, её премьера состоялась в Доме трезвости 6 и 7 сентября.
«Василисса», можно сказать – современная классика, её премьера состоялась в столице в апреле 2021 года и в последующие годы её ставили во многих городах страны. Режиссёр академического молодёжного театра Филипп Гуревич, поставивший спектакль в мае 2021 года, подметил, почему эта сказка привлекла внимание театральных деятелей: «В спектаклях для детей и подростков мне кажется важным размывать границы назидательности «это хорошо/это плохо» и говорить о полутонах, о неоднозначности реального мира». И сказочный сюжет «Василиссы» как нельзя кстати подходит для такого откровенного разговора взрослых с подростками. А он, сюжет, незамысловат: девочка Василисса, живущая на опушке леса с родителями, уходит однажды в лес, преодолев запрет на его посещение, чтобы разгадать семейную тайну: почему её мама и папа платят дань неведомому Берендею, хозяину леса. Как разгадать? А пойти к самому Берендею и выяснить с ним отношения. В результате тайна раскрыта. И тайна та – о происхождении самой Василиссы: оказывается, она – приёмная дочь, и перед ней стоит неразрешимый вопрос: вернуться к неродным родителям, вырастившим её, или же остаться в лесу, «со своими». И это философский вопрос: кто свои, а кто чужие. К тому же в лесу её полюбил Белояр, как оказалось, сын Берендея. В итоге Василисса находит компромисс, чары распадаются, и она может быть своей и в лесу, и в деревне, не предавая своих приёмных, но таких родных родителей. А на горизонте – и свадьба с Белояром.
Такой сложный материал облечён в спектакле Дарьи Сафроновой в динамично развивающийся сюжет, зритель ни на минуту не может отвлечься от красочного действа, иначе потеряет нить повествования. А оно, повествование, состоит не только из слов, но и из танцев, из красочных костюмов («их готовили все для всех, – вспоминает счастливые минуты работы над пьесой Дарья Олеговна, – все вместе обсуждали, какие маски изготовить для деревьев, как нарядить русалок и какой костюм надеть на Болибошку»). Постарались и Ксения Леонова, подобрав соответствующую «сказочную» музыку, и бутафоры Маргарита Тагаймурадова, Мария Молодухина, Дмитрий Черепахин, и хореограф Ксения Холина. И – все действующие лица, по воле автора пьесы долженствующие изъясняться фольклорными славянскими напевами. К примеру, Болибошка – первый, кто встретил Василиссу в лесу, заклинает её заговором, дошедшим до нас из глубины тысячелетий: «Стану, не благословясь, пойду, не перекрестясь, не из дверей в двери, не из ворот в ворота. Выйду в чистое поле. В чистом поле стоит огненный столб, из-под этого столба течёт огненная река, по этой реке плывёт лодка, в этой лодке сидит чёрт с чертихой, вместе хребтами, зубами грызутся, метутся, друг друга ненавидят. Так же и я тебя, девица, дитя человечье, ненавижу, не сидеть нам в одной лодке, не ходить в лесу по одним тропкам, я тебя со свету сживу, верёвкой задушу, зубами разорву за просто так, токмо для собственной моей радости и превеликой услады…» Болибошку замечательно изобразил Святослав Евтеев, я не узнал его в сказочном одеянии даже по голосу, поскольку и голос он изменил артистически.
Главную роль сыграла Ангелина Пахтусова (она же – художник-постановщик и дизайнер). Берендей – Дмитрий Черепахин, единственный артист из взрослого состава мастерской «Наш театр», остальные артисты – абрикосовцы. Русалок играли Полина Зенина и Ксения Холина. А Змейку по очереди сыграли Маргарита Тагаймурадова и Арина Кулдашева. У всех – замечательные костюмы, но самый красивый, на мой взгляд – у Полудённицы, её сыграла Мария Молодухина. А самый сложный костюм для игры – у Лиха, поскольку из-под капюшона зрители видели лишь огромный клюв, и Никите Кострицкому пришлось раскрывать образ своего персонажа голосом и пантомимой.
Ещё один главный герой – Белояр, сказочное существо, сын хозяина леса. Его блистательно запечатлел на сцене Богдан Сучков. Об игре артистов – только слова в восхитительной степени, даже об игравших таких персонажей, которые на протяжении всего спектакля (а он длится целый час) не произнесли ни слова. Эти персонажи – сказочные деревья, их воплощали танцами и пантомимой (мимикой – не скажешь: на лицах причудливые маски, слепленные из… коры деревьев). Спрашиваю у режиссёра после спектакля, кто играл деревья, и – надо же! – все те же артисты, которые играли и русалок, и полуденницу, и… Им приходилось моментально перевоплощаться, и это получалось! Лишь главные герои – Василисса и Белояр – не играли деревьев, поскольку всегда находились на сцене, да Дмитрий Черепахин (Берендей) воплотил лишь один образ: его бы и в образе дерева признали бы за Дмитрия Черепахина.
Поздравляем наших артистов с очередной премьерой. Они радуют нас каждый раз новизной, следуя известному изречению театралов: единственная новость в искусстве – это талант.
